De Cross Comix Open Studio op Rotterdam Centraal is dagelijks geopend van maandag 8 september tot en met zaterdag 13 september. Elke middag tussen 13 en 17 uur (op vrijdag en zaterdag vanaf 11 uur) werkt een kunstenaar aan een groot doek, soms begeleid door muziek. De line-up:
Dinsdag 9
Jos Derckx
Woensdag 10
SEEYOUSIOE
Donderdag 11
Danny Rumbl & Sicovecas
Vrijdag 12
SellFable & Florian Magnus Maier
Zaterdag 13
Trompette de la Mort & Myrthe van de Weetering & Philipp Ernsting
Jos Derckx
Jos Derckx (1986) is illustrator en kunstenaar uit Utrecht. Zijn werk is kleurrijk, maatschappijkritisch en vol humor en surrealisme. Hij zoekt schoonheid in strakke beelden die aanzetten tot introspectie. Jos tekende o.a. voor Tirade, Vrij Nederland en Medisch Contact, en woont met zijn gezin in Utrecht.
Jos Derckx (1986) is illustrator en kunstenaar uit Utrecht. Zijn werk is kleurrijk, maatschappijkritisch en vol humor en surrealisme. Hij zoekt schoonheid in strakke beelden die aanzetten tot introspectie. Jos tekende o.a. voor Tirade, Vrij Nederland en Medisch Contact, en woont met zijn gezin in Utrecht.
Sioe Jeng Tsao (zij/hen), ook bekend als SEEYOUSIOE, is een queer multidisciplinaire kunstenaar met wortels in Nederland, China en West-Papoea. Ze woont in Rotterdam en maakt levendig werk dat digitale illustratie en schilderkunst combineert om identiteit, migratie, queer vreugde en sociale rechtvaardigheid te verkennen.
Sioe Jeng Tsao (zij/hen), ook bekend als SEEYOUSIOE, is een queer multidisciplinaire kunstenaar met wortels in Nederland, China en West-Papoea. Ze woont in Rotterdam en maakt levendig werk dat digitale illustratie en schilderkunst combineert om identiteit, migratie, queer vreugde en sociale rechtvaardigheid te verkennen.
Haar kunst nodigt uit tot verbinding en reflectie – krachtig van kleur, zacht van intentie. In 2025 publiceerde ze haar geïllustreerde memoires Mijn Tijd in de Zon en opende ze haar eerste solotentoonstelling De Liefde die Blijft in het CODA Museum.
Door middel van dekoloniale verhalen, workshops en gemeenschapsprojecten gebruikt Sioe Jeng kunst als protest én helende kracht.
Danny Rumbl is een illustrator en kunstenaar uit Rotterdam, waar hij vanuit zijn thuisstudio werkt aan illustraties, grootschalige muurschilderingen en houten sculpturen. Zijn inspiratie komt voort uit zijn liefde voor cartoons en illustraties uit de jaren 60 en 70, natuur, eten en moderne popcultuur.
Danny Rumbl is een illustrator en kunstenaar uit Rotterdam, waar hij vanuit zijn thuisstudio werkt aan illustraties, grootschalige muurschilderingen en houten sculpturen. Zijn inspiratie komt voort uit zijn liefde voor cartoons en illustraties uit de jaren 60 en 70, natuur, eten en moderne popcultuur.
Uit deze combinatie ontstaan vele dynamische, cartoonachtige, dierachtige personages met een funky, menselijke inslag. Kunst betekent voor hem de vrijheid om te uiten wie we zijn, het is een taal die iedereen kan spreken.
Graffiti- en beeldend kunstenaar Sicovecas werkt al sinds 2006 op straat en legt deze zeer publieke kunstervaring vast in zijn eigen stijl. Sicovecas’ werk draait voornamelijk om ‘interactie’. Zijn naam, een woordspeling op ‘As I See (Sic)’, weerspiegelt hoe hij als kunstenaar omgaat met de omgeving om hem heen – of het nu sociaal of fysiek is.
Graffiti- en beeldend kunstenaar Sicovecas werkt al sinds 2006 op straat en legt deze zeer publieke kunstervaring vast in zijn eigen stijl. Sicovecas’ werk draait voornamelijk om ‘interactie’. Zijn naam, een woordspeling op ‘As I See (Sic)’, weerspiegelt hoe hij als kunstenaar omgaat met de omgeving om hem heen – of het nu sociaal of fysiek is.
Sicovecas kiest zijn plekken zorgvuldig op basis van de sfeer van de locatie, de lichtverschillen, de eigenaardigheden en de activiteiten van de mensen eromheen. Zijn kunst reageert hierop. Zijn werk is niet alleen openbaar omdat de locatie een openbare ruimte is, maar het is ook een sociale daad – door op iemands muur of in iemands buurt te schilderen, draait het bij Sic’s werk om vertrouwen en het opbouwen van relaties met de mensen die hij ontmoet.
SellFable, van de Rotterdamse kunstenaar Daniël van Nes, is een interdisciplinair kunstuniversum waarin post-digitale elementen worden gecombineerd met menselijke expressie. Geïnspireerd door de mysterieuze sfeer van film noir-films, introduceert SellFable een ‘Machine Noir Art Universe’, bevolkt door geautomatiseerde wezens die op zoek zijn naar een menselijke ziel en gedocumenteerd door ‘The Archivist’.
SellFable, van de Rotterdamse kunstenaar Daniël van Nes, is een interdisciplinair kunstuniversum waarin post-digitale elementen worden gecombineerd met menselijke expressie. Geïnspireerd door de mysterieuze sfeer van film noir-films, introduceert SellFable een ‘Machine Noir Art Universe’, bevolkt door geautomatiseerde wezens die op zoek zijn naar een menselijke ziel en gedocumenteerd door ‘The Archivist’.
Het werk van Van Nes, beïnvloed door technologie, sciencefiction en menselijk gedrag, kenmerkt zich door een unieke mix van verlichte gravures, tekeningen, installaties en animaties, die samen een dramatische, buitenaardse omgeving vormen.
Als ‘The Archivist’ leidt hij je door landschappen waar de grenzen tussen digitaliteit en menselijkheid vervagen, en moedigt hij introspectie aan in een samenleving die zich met grote snelheid naar de toekomst haast. Elk werk nodigt je uit om veranderende opvattingen over jezelf en het bestaan onder ogen te zien, en dompelt je onder in een verhaal dat zowel tegelijk meeslepend is en tot nadenken aanzet.
Kunstwerken van SellFable zijn wereldwijd tentoongesteld in galeries en musea, waaronder Tetem (Enschede), Urban Nation (Berlijn), STRAAT Museum (Amsterdam) en het Street Art Museum (Sint-Petersburg).
Florian Magnus Maier (1973) studeerde flamencogitaar bij Paco Peña en klassieke compositie bij Klaas de Vries aan het Rotterdams Conservatorium. Zijn muziek kenmerkt zich door een onophoudelijke zoektocht naar verbanden tussen verschillende genres in klassiek, wereldmuziek en rock en metal, en disciplines zoals dans, film en poëzie.
Florian Magnus Maier (1973) studeerde flamencogitaar bij Paco Peña en klassieke compositie bij Klaas de Vries aan het Rotterdams Conservatorium. Zijn muziek kenmerkt zich door een onophoudelijke zoektocht naar verbanden tussen verschillende genres in klassiek, wereldmuziek en rock en metal, en disciplines zoals dans, film en poëzie.
Sinds zijn afstuderen cum laude in 2001 schrijft hij voor Nederlandse en internationale topmusici, ensembles en orkesten, en zijn muziek wordt wereldwijd uitgevoerd. Als componist won hij o.a. twee beurzen en de Paul Jacobs Award in Tanglewood / Massachusetts, de aanmoedigingsprijs van het Amsterdams Fonds voor de Kunsten, en nominaties voor de Gaudeamusprijs, het UNESCO International Composers’ Rostrum en Musica Nova.
Als uitvoerder trad hij op met onder andere het Asko | Schoenberg ensemble en de Nederlandse omroeporkesten, en blijft hij actief in zijn metalband Alkaloid. Als arrangeur heeft Maier onder andere gewerkt met het Concertgebouworkest, Devin Townsend, Triptykon en Paradise Lost.
Kunstenaars Bruno Ferro Xavier da Silva en Gwen Stok werken samen onder de noemer Trompette de la Mort sinds 2014. Hun kunst heeft een macabere maar speelse uitstraling, alsof je de eregast bent onder de kannibalen, terwijl je probeert de juiste tafelmanieren te onthouden. Ze zijn gespecialiseerd in inkttekeningen (klein en groot) maar ook in schilderijen.
Kunstenaars Bruno Ferro Xavier da Silva en Gwen Stok werken samen onder de noemer Trompette de la Mort sinds 2014. Hun kunst heeft een macabere maar speelse uitstraling, alsof je de eregast bent onder de kannibalen, terwijl je probeert de juiste tafelmanieren te onthouden. Ze zijn gespecialiseerd in inkttekeningen (klein en groot) maar ook in schilderijen.
Trompette de la MortTrompette de la Mort
Gwen Stok
Gwen Stok is zelfstandig illustrator, striptekenaar en kunstenaar (beeldmaker). Ze maakte onder andere de beeldroman De genezing van de Krekel, naar het verhaal van Toon Tellegen. In 2021 was ze de stadstekenaar van Rotterdam, een opdracht werd afgerond met een expositie in de Kunsthal.
Gwen Stok is zelfstandig illustrator, striptekenaar en kunstenaar (beeldmaker). Ze maakte onder andere de beeldroman De genezing van de Krekel, naar het verhaal van Toon Tellegen. In 2021 was ze de stadstekenaar van Rotterdam, een opdracht werd afgerond met een expositie in de Kunsthal.
Bruno Ferro Xavier da Silva (1977) werd geboren in Lissabon, uit een Kaapverdiaanse moeder en Angolese vader en groeide op in Rotterdam. Hij is bassist, componist en visueel kunstenaar.
Bruno Ferro Xavier da Silva (1977) werd geboren in Lissabon, uit een Kaapverdiaanse moeder en Angolese vader en groeide op in Rotterdam. Hij is bassist, componist en visueel kunstenaar.
Myrthe van de Weetering is altijd op zoek naar authenticiteit. Ze speelt viool, maar dan op haar eigen manier. Ze schrijft liedjes, maar dan in haar eigen stijl. En ze verkent graag de grenzen tussen dwaasheid en muziek.
Myrthe van de Weetering is altijd op zoek naar authenticiteit. Ze speelt viool, maar dan op haar eigen manier. Ze schrijft liedjes, maar dan in haar eigen stijl. En ze verkent graag de grenzen tussen dwaasheid en muziek.
In 2019 brachten Myrthe van de Weetering en haar band hun debuutplaat Dégoût uit, een combinatie van jazz- en film noir, het begin van een veelbelovende muzikale reis. Hun succes leidde tot uitnodigingen op te treden op gerenommeerde muziekfestivals zoals So What’s Next, Injazz en North Sea Jazz, en op de radio en in het televisieprogramma Vrije Geluiden.
De opvolger, Ghazal, combineert muziek en poëzie met een boodschap. De muziek is een mix van jazz, pop en hiphop, verweven door het kenmerkende geluid van de band. Het warme en luchtige geluid van de melodie, met de melancholische viool, de intrigerende modulaire piano die een organische laag elektronica aan het spectrum toevoegt, is gekoppeld aan het subtiele, heldere geluid van de bas en de delicate drums.
Philipp Ernsting is een Rotterdamse drummer en percussionist die bekendstaat om zijn dynamische en veelzijdige percussievaardigheden, zijn betrokkenheid bij de underground scene voor geïmproviseerde muziek en zijn frequente deelname aan moderne dansprojecten.
Philipp Ernsting is een Rotterdamse drummer en percussionist die bekendstaat om zijn dynamische en veelzijdige percussievaardigheden, zijn betrokkenheid bij de underground scene voor geïmproviseerde muziek en zijn frequente deelname aan moderne dansprojecten.
Naast samenwerkingen met Gonçalo Almeida, William Parker, Jason Köhnen en anderen, maakt Ernsting ook deel uit van de Rotterdamse jazzcoreband Albatre, die binnenkort hun vierde studioalbum uitbrengt, ondersteund door een Europese tournee.
